Dire Straits - So Far Away [Wembley '85]

Mazinger Z cumple 40 años

Corría el año 1978 cuando la serie Mazinger Z aterrizó en España y Puerto Rico, una primera toma de contacto que la propulsó en los ochenta a Chile; Panamá; República Dominicana; Venezuela; El Salvador; Guatemala; Costa Rica; Bolivia; Perú; México; Argentina; Colombia; Honduras y Ecuador, dejando una huella imborrable. Sin embargo, en EE.UU. encayó con el estreno de una dudosa versión llamada "Tranzor Z"

Aún hoy, sus seguidores en Latinoamérica son legión y mantienen vivo en internet el robot que creó el autor japonés Go Nagai en 1972, y que celebra hoy 12 de septiembre su 40º aniversario y la emisión televisiva comenzó el 3 de diciembre en la cadena Fuji-TV.

Prueba de la importancia de Mazinger en el mundo hispanohablante es que se llevaron a cabo tres doblajes: uno en España para TVE; el doblaje Arait (el español latino) y el doblaje Cadicy, considerado el "español neutro". Cada uno de ellos adoptó nombres propios y expresiones características, y tenían su propio reparto.

Estos son algunos de los detalles que recoge J. Aurelio Sanz-Arranz en "Mazinger Z: La enciclopedia", un pormenorizado trabajo de análisis y recopilación de datos en torno a la serie y el personaje, publicado por Dolmen en dos volúmenes por su extensión (600 páginas), y que ha sido elaborado durante seis años.

EL ORIGEN DEL PRIMER "MECHA": UN ATASCO

"Mazinger Z pertenece ya al mundo de los sueños de los niños y no le cambiaría ni una coma", afirmaba, en una entrevista con Efe, el pasado mayo Go Nagai, que visitó el Salón del Cómic de Barcelona con motivo del 40º aniversario del héroe metálico.

Go Nagai ideó a Mazinger Z en un atasco: un poderoso robot tripulado que volara y le sacara de allí. Comenzó a trabajar en la idea: el tripulante tenía que conducir desde la cabeza del ingenio mecánico, cuyo aspecto exterior estaba inspirado en los vaqueros del "western"; la cara enmascarada la sacó de las películas de criaturas mitológicas "tengu".

Así fue tomando forma este héroe de 18 metros de alto y 20 toneladas de peso, de aleación indestructible, cuyas armas más emblemáticas eran "los puños cohete" (al grito de "puños fuera"), los "rayos fotoatómicos" o los "rayos congelantes". El presupuesto real para su construcción hubiera alcanzado casi 725 millones de dólares, según las estimaciones realizadas en 2008 por la Agencia de Ciencia y Tecnología japonesa.

Junto a él, nació su piloto, el joven Koji Kabuto, y, claro está, sus grandes enemigos: el Doctor Infierno y su acólito, el Baron Ashler, mitad hombre y mitad mujer. Como contrapunto al héroe adolescente, surgió Sakaya Yumi, una fémina lejos del rol dócil y complaciente reservado a las mujeres. ¡Koji y Sakaya se peleaban constantemente!.

Ella pilotaba el robot Afrodita-A, en cuyos pechos se colocaron un par de misiles, uno de los grandes hitos de la serie. La fuerza de la parte femenina de la serie llevó al adaptador, letrista e intérprete del tema principal de la emisión en España, Alfredo Garrido, a crear, junto a su colaborador, el compositor José Torregrosa, un tema específico para ella.

Alfredo Garrido ya era un veterano en las series infantiles, y tiene en su trayectoria éxitos internacionales como la música y la letra de "Marco", la primera en la que trabajó. "Hacer adaptaciones para series infantiles es trabajoso pero al final te sientes recompensado cuando paseas por algún parque y escuchas a algún niño cantando el tema", afirma a Efe el músico.

NIÑOS DE AYER Y ADULTOS DE HOY

"Al ser anime japonés, Mazinger estaba dirigida a todos los públicos, y no sólo al infantil; eso se nota en varios aspectos de la serie, más ‘para adultos’ que las típicas series ‘para niños’ de entonces. Los personajes muestran un desarrollo, y unos sentimientos más profundos", opina Sanz-Arranz, quien reconoce que, en su caso, "la prueba de calidad" de la serie se produjo cuando volvió a ver sus aventuras de adulto, con "ojo crítico".

En este sentido, Alfredo Garrido declara: "Esta era y es una serie divertida de aventuras, como otras tantas de aquella época y de ahora; tiene mucha ‘magia’. Los niños siguen disfrutando con ella, y por supuesto, no ha perdido actualidad". El éxito, a su juicio, queda reflejado en las incontables entradas y reproducciones en Youtube.

Sanz-Arranz y Garrido rechazan las críticas que se vertieron en su momento contra la serie por ser demasiado violenta para el público infantil.

En España se emitía después del Telediario y antes de una película; "no era raro que en esos programas los niños vieran escenas más violentas", apunta Sanz-Arranz. A lo que Garrido se pregunta: "Si esta serie es violenta, ¿qué es lo que ven los niños a diario en la televisión?".

"La posibilidad de que se ruede una película de imagen real sobre Mazinger surge de vez en cuando… James Cameron compró los derechos de varios animes como primer paso para llevarlos al cine, y entre ellos estaba ‘Mazinger Z’… pero el proyecto no pasó de esa fase", recuerda Sanz-Arranz, quien espera, como muchos aficionados, a que Go Nagai decida sobre varias ofertas de productoras cinematográficas.

LG se inspiró en Pac-Man

No cabe duda de que LG se inspiró en Pac-Man a la hora de crear su logotipo…

Retro Action

¿Te gustaria volver a los 80's?

Goldar: Mounstros del Espacio

Quien diga que recuerda esta antigua serie no tendrá miedo decir que ¡ESTÁ BIEN VIEJO!. Hasta yo mismo apenas recuerdo algun que otro capítulo de esta serie que en realidad sólo llegó a Venezuela muchísimo tiempo después de que fue producida en Japón. ¿Quién no recuerda los famosos UYUYUY? Bichos feos que Gam (Hijo de Goldar) derretía con sus antenitas.

Sintonizar "Mounstros del Espacio" después del colegio a principios de los ochentas fue, quizás, el mejor pasatiempo de la infancia de muchos. El programa se transmitía por las noches y era uno más de esos programas japoneses que nos tenía acostumbrado la televisión venezolana. Este show perteneció realmente a dos generaciones, la que creció en los setentas y cuyo interés por éste tipo de programas ya declinaba y para los frescos ochenteros que la tuvieron como una de las primeras puertas al mundo de la ciencia ficción japonesa. Sin tener la mística de antecesores como Ultramán, ni la excelente producción de Ultrasiete, Mounstros del Espacio dejó huella y sigue, después de muchos años, trayendo entrañables recuerdos.

El diseño de los personajes no era el más avanzado, Goldar era realmente el único con apariencia mecánica mientras que su hijo Gam era sólamente un chiquillo con casco y Silvar una mujer forrada con un traje plateado. El actor que personificaba a Rodak tampoco la llevaba bien, su estática máscara lo privaba de todo intento histriónico y para expresar sus constantes rabietas no le quedaba otra que agitar las manos en expresivas señalizaciones o soltar un "¡Uyuyuy!" cada vez que se metía en apuros.

Mounstros del Espacio tuvo el honor de ser la primera serie de ficción transmitida a colores en el Japón, su popularidad cosechó varios triunfos, desplazando incluso en sintonía a Ultramán por un par de semanas. Es también considerada como una serie de culto en USA, donde fue transmitida bajo el nombre de "The Space Giants". En el Perú fue probablemente, la última serie perteneciente a la era dorada de la ciencia ficción japonesa transmitida en nuestras pantallas. Nuevos tiempos y tecnologías estaban a la vuelta de la esquina, nuevos héroes menos rústicos ya asomaban.

Mas información: http://es.wikipedia.org/wiki/Goldar

Para los amantes de los 80's

Navegando un poquito por la gran nube, encontre un blog increible, que rememora muchos momentos y hechos que nos marcaron en nuestra niñez o adolescencia... Amante de los 80's

Uffff, nostalgia... los 80', una decada llena de cambios culturales, politicos y tecnológicos. Los que fuimos niños o jovenes en los 80's somos ahora los que tenemos el control del mundo!

Murió Gary Coleman

El actor estadounidense Gary Coleman, "Arnold" falleció ayer, víctima de una lesión cerebral. El actor de "Blanco y Negro", permanecía conectado a un respirador artificial tras accidentarse el miércoles pasado, motivo por el cual fue llevado de urgencia al Centro Médico Regional de Utah Valley.

En los últimos meses, Coleman presentó problemas de salud al sufrir dos infartos; el primero ocurrió el 6 de enero y el segundo a finales de febrero, mientras se encontraba en la filmación de "The insider".

Coleman, además de diálisis frecuentes, fue sometido a dos trasplantes de riñón, uno en 1973 y otro en 1984, con el fin de enfrentar la enfermedad renal de nefritis con la que batalló por décadas y que fue la que le impidió crecer.

Conocido por su carácter explosivo, Coleman también ha tenido problemas con la justicia, como cuando fue arrestado en su casa de Utah después de no comparecer ante la Corte por una acusación de violencia doméstica.

Coleman nació el 2 de febrero de 1968 y desde pequeño sufrió una una enfermedad congénita del riñón causándole nefritis (una destrucción auto-inmune del riñón), que detuvo su crecimiento a una edad temprana, llevándolo a desarrollar una estatura de apenas 1,40 metros.

Durante los ocho años de emisión del "sitcom" estadounidense "Blanco y Negro", "Arnold" fue visto por millones de televidentes en todo el mundo, siendo puntal de uno de los fenómenos de la historia de la pantalla chica. Su personaje se caracterizaba por su famosa frase "¿De qué estás hablando, Willis?" y gracias a su simpatía Coleman encabezó varios largometrajes y películas de televisión incluyendo "On the Right Track" y "The Kid With the Broken Halo".

En el punto más alto de su fama con "Blanco y Negro", Coleman ganaba 70.000 dólares por episodio, pero después de la salida del aire de la serie, su carrera artística decayó abruptamente.

En 2001, Coleman trabajó como guardia de seguridad en un centro comercial peatonal dentro del área de Los Ángeles, mientras hacía pequeñas apariciones en comedias y en "realitys" sobre estrellas venidas a menos.

Coleman demandó a sus padres y a su manager por la malversación de sus 8.300.000 millones dólares de fondos de fideicomiso y ganó 1.280.000 dólares en el juicio.

Luego fue preso acusado de asaltar a un guardia de seguridad de un hotel que, además, denuncio haber sido amenazado por el actor.

Todas estas situaciones conflictivas de Coleman se enmarcaron en lo que los medios estadounidenses denominaron "La Maldición de Blanco y Negro". En esa galería de malas noticias se inscribe el fallecimiento de Dana Plato (encarnaba el papel de Kimberley) quien murió de sobredosis en 1999, luego de haber luchado durante años contra el alcoholismo y la drogadicción.

Tampoco puede dejar de mencionarse a Todd Bridges quien interpretaba a Willis, el hermano mayor de Arnold que también tuvo graves problemas con las drogas y fue acusado de tentativa de homicidio, aunque actualmente da charlas a adictos en rehabilitación.

QEPD

2600Online.com, recuerda los juegos de Atari

2600Online.com es un sitio en el que podemos jugar, mediante un emulador basado en Java, a diversos juegos del sistema Atari 2600... se puede reverdecer viejos laureles jugando de nuevo a 54 videojuegos de la mítica consola. Clásicos como Defender, Centipede, Frogger, Yars Revenge, Pac Mac o ET!!!

La Atari 2600 fue una consola de videojuegos lanzada en 1977 y que tuvo un notable éxito por ser la primera consola dotada de un sistema de cartuchos que se podían intercambiar.

Enlace: 2600online.com

MacGyver se convertirá en saga cinematográfica

MacGyver, la exitosa serie de los años ochenta, se convertirá en saga cinematográfica. Las aventuras del manitas justiciero seguirán los pasos de otras míticas series que dieron el salto de la pequeña a la gran pantalla como Superagente 86, Corrupción en Miami, Starsky y Hutch o Misión Imposible y de otras cuya adaptación cinematográfica está por llegar como el Equipo A o V.

Hace ya varios meses el propio creador de la serie, Lee David Zlotoff, reveló que poseía desde hace años los derechos cinematográficos del conocido personaje al que Richard Dean Anderson dio vida durante 139 episodios (de 1985 hasta 1992) y que estaría dispuesto a llevarlo a la gran pantalla si alguna gran compañía estaba interesada.

Según revela una información publicada por 'The Hollywood Reporter' es New Line Cinema la que se ha lanzado a la aventura de llevar a MacGyver a los cines. Y su intención es hacerlo a lo grande, convirtiéndola en toda una saga cinematográfica. De momento la productora está buscando un escritor de garantías que pueda atrapar el espíritu de la serie y trasladarlo a la gran pantalla.

UN CHICLE, UN CLIP Y UN GUIONISTA

"Estamos a tan solo un chicle, un clip y un guionista de primera línea de crear una franquicia planetaria", apuntó en tono irónico Richard Brener, directivo de New Line, cuya intención, según reveló, es crear una cinta de aventuras para toda la familia que sea esencialmente divertida pero también dotada de una trama seria.

Tras las siete temporadas que la serie estuvo en antena en la televisión estadounidense ABC, en 1994 vieron la luz dos telefilms sobre el personaje titulados MacGyver: Lost treasure of Atlantis y MacGyver: Trail to doomsday, sin olvidarnos del fallido intento de hace cinco años de reinventar la saga al estilo El joven James Bond con Young MacGyver.

Fuente: EuropaPress

Juego Asteroides de Atari

Asteroids o Asteroides fue un juego de Atari muy popular en los años ochentas. Fue lanzado en el año 1979. En muchos casos Asteroides era el cartucho de juego que venía de regalo con la compra del Atari.

El juego de Asteroides consistía en una nave cuya misión era destruir todos los asteroides que se le vayan acercando. Nuestra nave comienza en el centro de la pantalla y a base de disparos en todas las direcciones vamos reduciendo el tamaño de los asteroides hasta finalmente destruirlos. Cuando terminamos de destruir los asteroides pasamos a otro nivel más complicado donde los asteroides se mueven más rápido.

El control consiste en aceleración y botón de fuego, y giros en el sentido del reloj y al contrario, para avanzar hay que ir en cualquier dirección y aceleras constanteme cuando llegas al borde de la pantalla apareces en el lado contrario, para desacelerar tienes que ir al lado contrario, hay también un botón de hiperespacio en te hace aparece al azar en la pantalla, con el riegos de explotar (si te materializas dentro de un asteroide).

Fuente: CuandoEraChamo.com

Atari: la consola de los 80's

Hoy vamos a remontarnos atrás en el tiempo y vamos a recordar el Atari 2600, el padre (o la madre) de los sistemas modernos de videojuegos. Pertenecía a la aún importante compañía Atari y logró vender más de 30 millones de consolas en todo el mundo y produjo cartuchos de juegos durante casi tres décadas, aunque hoy en día continúe haciéndolo pero ya en otro soporte.

Desde principios de los ochenta, el mueble donde teníamos el televisor ya podría gozar de un nuevo compañero que nos prometía horas de diversión en familia o con nuestros mejores amigos.

Su instalación era tremendamente sencilla, solo había que conectarlo a la televisión con un adaptador especial y enchufarlo a la corriente eléctrica, posteriormente introducir el cartucho en la ranura especial para ello y darle al botón de encendido y ya con el joystick en la mano lo único que teníamos que hacer era divertirnos

Aspecto de la Atari 2600

Al principio no había una gran variedad de juegos pero con el tiempo fueron apareciendo para el regocijo de quien podía permitirse pagar el costo de los juegos (recuerdo que costaban una pasta) a principios de los ochenta. Juegos como el Asteroids, Adventure, Pitfall o los conocidos Pac-Man o Space Invaders eran los más demandados por el público.

Aunque había salido antes de 1980, en este año aplastó literalmente a todos sus competidores con el Space Invaders, en el 81 volvió a arrasar en el mercado con la versión casera del Asteroids que tanto éxito tenía en las recreativas.

Ya en 1982, Atari lanza la 5200, un nuevo sistema más avanzado y realizaron una buena estrategia de marketing bajando en 100 dólares el modelo 2600. Ese mismo año volvieron a arrasar en el mercado con el Pac-Man y posteriormente con la versión de E.T El extraterrestre.

La Atari 7800 mucho más estilizada y con más complementos

En el 84, muchos llegaron a decir que la industria del videojuego estaba muerta, dado que habían bajado todos los sistemas de entretenimiento y el precio de sus juegos. Pero Atari dio la vuelta a la tortilla una vez más con el lanzamiento de la nueva 7800 y lanzando nuevos juegos para la cada vez más obsoleta 2600.

Y aunque ya era bastante vieja la 2600 en el 85, aún se mantenía vendiendo por encima del millón de unidades en todo el mundo. Y para acabar (supongo) con todo el stock, se rediseña exteriormente y se vende por menos de 50 dólares en 1986 y finalmente entre 1987 y 1989 se venderían las últimas consolas de Atari, dejando paso a otras empresas que aún a día de hoy son líderes en este sector.

Geyperman

¿Se acuerdan de los muñecos Geyperman? Para los olvidados eran una colección de muñecos que han sido reconocidos como unas de las mejores figuras de acción más conocidas del mercado. Su origen data de 1975 pero cuando alcanzaron su máxima popularidad fue a partir de 1980 cuando eran más frecuentes los anuncios televisivos de este producto de la marca juguetera Geyper, pero esto no duraría mucho dado que en años posteriores la demanda decaería bastante y la empresa decidiría no continuar con la fabricación de este estupendo muñeco.

Su gran tamaño, sus extremidades articuladas, su característico pelo y su barba (había modelos con y sin ella) sus cicatrices y la casi interminable gama de accesorios que disponían, eran algunas de las características más importantes de esta recordada figura que se convirtió en su corta vida en uno de los juguetes preferidos por los niños de nuestra época.


Tenían una gran calidad y sobre todo un buen acabado, algo que daba más robustez y durabilidad a un juguete que podía pasar tranquilamente de hermano mayor al hermano pequeño prácticamente nuevo. Se caracterizaban además por sus ojos, que iban tampografiados en diferentes colores y a juego con el color del pelo; había rubios, morenos, con barba y sin ella.

Y entre las líneas más conocidas de Geyperman se encontraban los “Aventureros del mundo”, los “Soldados del mundo” el “Lejano oeste” y todos ellos llevaban complementos ad-hoc para dar más realismo a las batallas que realizábamos entre nuestros amigos. Daba igual que un vaquero se enfrentase a un soldado del ejercito inglés o contra un buzo científico, la cuestión era pasarlo bien durante un buen rato.

A partir de 1982 fueron desapareciendo poco a poco de las tiendas debido a la poca demanda y a la llegada de productos más novedosos de otros países y con un coste de producción más barato, lo que fue relegando a los Geyperman al olvido por el gran público y fue elevado a la categoría de juguete de coleccionismo por los más nostálgicos que hoy en día tienen estas figuras como auténticos trofeos.


Algo así ocurrió también con los conocidos Madelman, figuras de acción de la casa española Madel, que a partir de 1983 dejaron de fabricarse y siguieron la estela que habían dejado las figuras que en esta ocasión nos han ocupado, pero de los Madelman hablaré en otra ocasión.

Hoy en día la marca juguetera Bizak continúa comercializando estas figuras de acción, con más opciones, articulaciones y complementos y bajo el nombre de “Geyperman siglo XXI” donde destacan los conocidos “Aventureros del mundo” y se incluyen novedades como “Tropas de paz” o “Servicios de emergencia” entre otros, pero estos ya no pertenecen a nuestra época favorita.

Aquellos maravillosos años... Cintas de Cassette

Existió una vez una época en la que no existían los mp3, no existían los CD's ni el Emule. Un tiempo en el que para "hacer una copia de seguridad" de tu música tenías que grabarla de la radio en un cassete, o como mucho copiarte un cassette original en una radio de doble pletina. En esta web encontrarás todas (o casi todas) las marcas y modelos de casettes. Ordenadas por marcas, duración y calidad. Genial!

Enlace: http://www.tapedeck.org

Las modas que vamos dejando atrás

En el Washington Post han escrito un artículo con aquellos objetos que fueron muy comunes en el pasado pero que hoy, dadas las circunstancias, la forma de vida y el avance de la sociedad, se están quedando obsoletos. Entre los objetos describen los siguientes:

Las cintas cassette: ¿te auerdas de cómo había que enrollarlas con un bolígrafo cuando se rallaban y se salía toda la cinta interior? Un elemento totalmente portátil y fácil de llevar, compacto y donde cabían muchos minutos de música o audio en general, pero hoy en día, el CD, el DVD o los MP3 portátiles han acabado con las pobres cintas de música que sólo quedan vivas en algunos vehículos antiguos, y como radiocassette para la playa.

Las citas a ciegas: popularizadas en los 80 por la película de Kim Basinger y Bruce Willis, hoy en día, con la facilidad de comunicación que ofrece Internet y los portales y chats para quedar y conocer gente nueva, el concepto de una verdadera cita a ciegas está en desuso y poca gente se arriesga con este tipo de eventos. Sinceramente, creo que son mucho más reconfortantes y menos arriesgadas que una cita real tras semanas de chat por Internet, pero… es lo que tiene el nuevo mundo digital.

Pérdida de tiempo en la oficina: con Internet nadie se aburre en el trabajo. Hace muchos años tenías que ingeniartelas para quedarte hablando en los pasillos de una oficina con alguien. Esas escenas que aparecen en "Cámera Café" están lejos de la realidad. Ahora todos se quedan en sus puestos bien sentaditos simulando un duro día de trabajo pero buscando ofertas de viajes o noticias por la red.

Tabaco: dicen que es una moda, que pronto se apagará. Ciertamente la inminente y creciente responsabilidad de cuidar nuestro cuerpo, y también las dificultades de fumar cada vez en menos sitios o el aumento de su precio, está haciendo que muchos fumadores dejen poco a poco este consumo, tan distintivo hace décadas y tan "perseguido" hoy en día. Probablemente, la nueva cultura de mantener sano nuestro cuerpo del siglo XXI nos haga ver esta "droga" como un moda del pasado, que tenga casi los días contados.

Los mapas: yo ya no veo en las gasolineras o en los cruces de carretera a carros parados viendo un gran mapa desplegado sobre el capó del vehículo. El auge del GPS nos ha arrancado de la (a veces) reconfortante idea de perderse y ver mundo. Ahora todo está fijado por caminos de los que no te sales, rutas que te llevan de A a B sin pararte a ver todo lo que hay entre medio. Ya nadie compra mapas…

Estos son algunos de los ejemplos de ideas, conceptos u objetos que cada vez están más en desuso. ¿Se te ocurre alguno original?

Rock Hits of the 80's

Googleando en Internet buscado un disco de Blondie me encontré este grandioso blog: Rock Hits of the 80's.

Según el autor, Jaime Torres, creó este maravilloso Blog para poder compartir con quienes gustan de la música de los 80 y recuerdan los imborrables momentos que vivieron en esa década, publicando versiones especiales, canciones olvidadas y una que otra cosa interesante que para muchos son difíciles de conseguir.

Hay muchísimos discos para descargar (si, y en descarga directa). Además, si quieres puedes compartir tu música, pero debes cumplir unos requisitos: música esencialmente de los 80's y con una calidad de 160 Kbps.

Agregado a mis blogs favoritos...

Actualizado: el blog ha desaparecido, una lástima...

El mejor video de música de la historia

Rabbit in Your Headlights de U.N.K.L.E. (con Thom Yorke) es el mejor video de música de la historia, al menos para Stylus Magazine que hizo una recopilación de los 100 mejores.

No estoy totalmente de acuerdo con la lista, ni con el primer lugar, pero la música es tan subjetiva como personal. Mis favoritos, como ya saben son "Take on me" de A-ha o Thriller de Michael Jackson.

No pasa nada si dejas todo lo que estás haciendo durante unos minutos y disfrutas del "mejor" video de la historia:

El Himno de los 80's

Muchos consideran la canción "Take on me" del grupo A-ha como el himno de los ochenta, otros aseguran que este es el mejor video todos los tiempos. He visitado varios blogs recopilando información para este artículo y en la mayoría de ellos lo catalogan como el número 1 de toda la historia.

“Take on Me” fue el primer y más famoso éxito del grupo noruego A Ha; la canción pertenece a su primer álbum titulado “Hunting High and Low” del año 1984. Los integrantes de A-Ha son Morten Harket (voz principal) Magne Furuholmen (voz y teclado) y Paul Waaktaar (voz y guitarra). El nombre “A-Ha” fue acuñado por Furuholmen, quien estaba convencido de que era una exclamación familiar en muchas lenguas y fácil de memorizar.

Este video que costó alrededor de cien mil dólares, se emitió en el año 1985 y su director fue Steve Barron. El éxito de este videoclip radica en la ingeniosa combinación narrativa de la estética del comic con personajes reales, ingredientes que sumados a lo pegajoso de la canción resultan en toda una obra maestra. En el otoño de 1986 el famoso video ganó múltiples premios en los MTV Video Music Awards en las categorías de Mejor Video Conceptual, Mejor Video de Artista Nuevo, Mejores Efectos Especiales y Mejor Dirección.

Aquí les dejo este joya de video…

Aquellos Inolvidables Años 80's

Siguiendo con esta etapa nostálgica, tengo que comentarles acerca de uno de mis Blogs favoritos: Aquella Década de los 80's.

Según su autor, DJ Chatman, este Blog es un tributo a una época inolvidable como lo es "La Década de los 80's". Muchos de ustedes se preguntaran: ¿Porque es Inolvidable?... creo que los que se hagan esta pregunta es porque no vivieron lo maravilloso de esa época que sin contar con la Tecnología de Ahora (moviles, Xbox, Internet, Televisión de Alta Definición, etc.) fue una década maravillosa. Esta década vibro y se volvió INOLVIDABLE sobre todo por su música, la cual aun en este Siglo XXI sigue sonando y tiene emisoras de Radio en Internet dedicadas a los 80's. Aún recuerdo las miles de horas que baile al ritmo de las Minitecas venezolanas...

El objetivo de ese Blog es compartir vivencias, recuerdos, música, series de TV y todo lo relacionado a esta emocionante DÉCADA. En fin, un Blog increíble donde podrás escuchar esa música que revoluciono el mundo...

Cuando era chamo

Empiezo mi Blog con un toque de nostalgia...

Como la mayoría de mis amigos saben nací en Venezuela, en la bella y loca ciudad de Caracas. Por eso de que en estos días siento nostalgia de cuando era niño, conseguí navegando por la inmensa red, este Blog: Cuando era Chamo.

Según sus autores, Cuando era Chamo es un Blog que abarca diferentes temas relacionados con aquellos recuerdos nostálgicos de nuestra niñez. Tratan de recopilar información de todas aquellas cosas de cuando eramos unos chamos. Aproximadamente estos recuerdos pertenecen a la década de los setenta, ochenta y principios de los noventa.

¿De que va este blog? Pues aquellas comiquitas y series de televisión que no nos dejaban hacer las tareas. O aquellas películas que hacían que nos acostáramos tarde. También esos juguetes que tuvimos o que siempre quisimos tener.

También recuerdan esos libros, revistas y albumes de barajitas con la construimos nuestra primera biblioteca. O aquella música que nos gustaba o esas chucherías que nos prohibía el dentista y aquellos alimentos que nos mandaban a comprar.

Un diez para este Blog, que me hace recordar con felicidad, pero nostalgia esos días, cuando no tenia ninguna responsabilidad, solo ser feliz.